KÄRA PUBLIK!

För åttonde året i rad har vi nöjet att få presentera nutida kammarmusik i glas och möbelriket. Vi spelar som alltid i de underbara lokalerna Transjö Folkets Hus och Galleri Söreskog, och liksom förra året kommer vi att dyka upp i Växjö under Karl-Oskardagarna. Första kvällen på Nygatan 6 i Växjö, blir vår uruppförandekonsert där ni bland annat får höra två nya verk av kompositionseleverna på S:t Sigfrids folkhögskola. Vi uppmärksammar mästare som Anders Eliasson och Laura Kaminsky, lokalt välkända tonsättare som Josef Söreke och Karin Rehnqvist, och förstås – NYTT-festivalens egen festivaltonsättare Hans Gefors! Förra årets mycket uppskattade tonsättarsamtal finns med även i år. Ett samtal med flera av festivalens tonsättare, kryddat med klingande exempel av deras arbeten äger rum i Berg lördag 17/8. Vad kan passa bättre, än att njuta av samtal, musik och något gott i glaset i det oemotståndliga Galleri Söreskog?

Vi ser mycket fram mot att snart få möta er alla igen och tillsammans njuta av musik och vackra omgivningar – till dess önskar vi er en skön sommar!

Monica Danielson och NYTT-ensemblen

Biljettpris 100 kr/konsert

15 Augusti - Nygatan 6, Växjö, kl. 19.00 --> Boka biljett

16 Augusti - Speakers corner, Växjö, kl. 12.30 (Utomhuskonsert, Storgatan 20-24)

16 Augusti - Transjö folkets hus, kl. 18.30 --> Boka biljett

17 Augusti - Galleri Söreskog, Berg --> Boka biljett

16.00 - "...Att vara tonsättare" musik och samtal med Karin Rehnqvist och Josef Söreke

17.30 - Konsert

PROGRAM

MUSIKER

Christian Berg (f. 1972-) är utbildad på musikhögskolorna i Stockholm, Göteborg och Wien. Berg arbetar som frilansmusiker i Växjö och har nutida musik och barock som specialitet. Han spelar regelbundet med Musica Vitae och är cellist i GöteborgBaroque.

Duo Ego bildades 2001 av sångerskan Monica Danielson och slagverkaren Per Sjögren. De har konserterat i bl a USA, Litauen, Ryssland och Ukraina och tilldelats Föreningen Svenska Tonsättares Interpretpris samt Carin Malmlöf-Forsslings Artistpris av Kungliga Musikaliska Akademien.

Slagverkaren Per Sjögren har sedan 1990-talet spelat främst modern konstmusik i ensembler som Gageego!, Duo Ego och KammarensembeN. Med den banbrytande dansföreställningen för bebisar ”Ah, hallo bebis” har han turnerat runt hela Sverige, och även i bl a USA och Afrika. Sedan ett antal år jobbar han som Scen- & instrumenttekniker på Sveriges Radio/Berwaldhallen.

Monica Danielson är född och uppvuxen utanför Lenhovda och startade sin musikaliska bana där och på S:t Sigfrids folkhögskola. Hon specialiserade sig tidigt på nutida musik och har uruppfört ett hundratal verk. Förutom att frilansa som sångerska är hon ansvarig för operautbildningen vid Göteborgs Universitet samt chef för Norrbottens Kammarorkester och Piteå Kammaropera.

Monica är sedan 2014 invald i Kungliga Musikaliska Akademien och sitter i styrelsen för densamma.

http://www.duoego.se/
http://www.monica-danielson.se
http://www.musikteaterverket.se

Robert Ek har som klarinettist specialiserat sig på samtida musik som kammarmusiker och solist. Med stor nyfikenhet och engagemang försöker han att tillsammans med tonsättare utveckla repertoaren för sitt instrument. Han har spelat in ett tjugotal skivor och uruppfört ett stort antal verk som solist och ensemblemusiker. Robert är sedan 2007 medlem i ensemble neo som uruppför ett antal verk av svenska och internationella kompositörer varje år. 2012 erhöll ensemblen fst:s interpretpris för sitt arbete inom den samtida konstmusiken. Robert har uppträtt och samarbetat med musiker, kompositörer och dirigenter från olika delar av världen. Han jobbar gärna i gränslandet mellan konstarter och har haft nära samarbeten med inte bara tonsättare utan även med författare, koreografer och filmare. Robert har turnerat i Europa, Nordamerika, Asien och Australien och spelat på festivaler som Warzaw autumn, Huddersfield Contemporary Music Festival, June in Buffalo, Faithful (Berlin), ISCM world music days i Stockholm och Tallin, Musica Viva (Lissabon), Beijing Moden Music Festival.

Maria Ingemarsson Berg (f. 1972) är pianist och körledare. Född och uppvuxen i Växjö och Rottne och, efter utbildning vid musikhögskolorna i Göteborg, Malmö och Oslo, länge bosatt i Göteborg. Hon har arbetat som pianist vid GöteborgsOperan, Högskolan för scen och musik i Göteborg, Läckö Opera och med MusikTeaterverket. Maria har arbetat som kammamusiker och solist, och där har den samtida musiken varit en viktig ingrediens. Maria har varit musikalisk ledare för samtliga av SmålandsOperans uppsättningar. Sommaren 2015 flyttade Maria tillbaka till Växjö med sin familj och arbetar nu som pianist och ackompanjatör med Växjö och Småland som bas. Våren 2018 tog Maria också sin examen från Magisterutbildningen i kördirigering vid Högskolan för scen och musik i Göteborg.

Jörgen Pettersson, född 1964 och uppvuxen i Kosta, utbildades vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och erhöll, som förste saxofonist någonsin, skolans solistdiplom med jetong. Idag är Jörgen Pettersson en av de främsta och mest efterfrågade saxofonisterna på den internationella nutida musikscenen. Han medverkar i en mängd konserter och festivaler över hela världen, som solist och i olika samarbetsformer. Han är främst känd som en av fyra i Stockholms Saxofonkvartett. Sedan 2014 är Jörgen Pettersson invald i Kungliga Musikaliska Akademien.

http://www.saxofonkvartetten.se

VERKKOMMENARER

Luigi Ceccarelli

Han avslutade sina studier i elektronisk musik och komposition vid konservatoriet i Pesaro med Walter Branchi, Guido Baggiani och Giuliano Zosi, och ägnade sig åt musikkomposition med hjälp av elektroakustiska teknologier. Hans arbete som kompositör är främst baserat på digital teknik såsom bearbetning av naturliga ljud och forskning om ljudets spatialisering. Förutom musikaliska verk är en viktig del av hans produktion kopplad till experimentell teater, samtida dans, film och bildkonst.

Birds

Idén om att komponera ett stycke där fågelsång och instrumentala ljud samexisterar harmoniskt går tillbaka till början av 90-talet då jag tillsammans med koreografen Lucia Latour skapade dansföreställningen ”Naturalmente tua”. Avsikten var att producera en föreställning dedikerad till naturen, och musiken förenade olika instrumentala ljud och ljud från naturliga miljöer. Bland dessa naturliga ljud kunde fågelsång knappast vara frånvarande, och minst en fjärdedel av föreställningen var ägnad åt det.

Erfarenheten av att skapa denna musik ledde mig till upptäckten att ljuden av fåglar och de av rörbladsinstrument (både enkel- och dubbelrörblad) är mycket lika, och bland dessa är basklarinettens klang en av de mest intressanta. Denna likhet återfinns inte bara i fåglarnas melodiska sånger, utan särskilt i de hårda klangerna hos gäss eller papegojor, som är korta nasala ljud som ofta har variationer i rytm och klang baserade på en enda ton.

Stycket har en stark rytmisk och repetitiv karaktär, vilket är ett genuint virtuostest för spelarens förmåga eftersom han måste kämpa med ett förinspelat band som uteslutande gjorts med samplade ljud digitalt arrangerade i mycket precisa rytmiska sekvenser. I ”Birds” samexisterar klarinettens ljud harmoniskt med fågelljuden, som sträcker sig från de melodiska sångerna av sällsynta ekvatoriala fåglar till de nästan mänskliga kraxande ljuden av Kookaburra. Upprepade ostinaton och tremolon producerade av musikinstrumentet blandas med rytmiska kvitter och kraxande ljud från papegojor och korpar för att skapa en tät och kompakt väv av det soniska materialet. Detta verk realiserades vid Edison Studio i Rom. Den samplade klarinetten spelades av David Keberle.

Viet Cuong (-90) Called “alluring” and “wildly inventive” by The New York Times, the music of American composer Viet Cuong has been performed on six continents by musicians and ensembles such as the New York Philharmonic, Eighth Blackbird, Saint Paul Chamber Orchestra, Sō Percussion, Alarm Will Sound, Atlanta Symphony, Sandbox Percussion, Albany Symphony, PRISM Quartet, and Dallas Winds, among many others. Viet’s music has been featured in venues such as Carnegie Hall, Lincoln Center, and the Kennedy Center, and his works for wind ensemble have amassed hundreds of performances worldwide. Passionate about bringing these different facets of the contemporary music community together, his upcoming projects include a concerto for Eighth Blackbird with the United States Navy Band. Viet also enjoys exploring the unexpected and whimsical, and he is often drawn to projects where he can make peculiar combinations and sounds feel enchanting or oddly satisfying. His recent works thus include a snare drum solo, percussion quartet concerto, and, most recently, a double oboe concerto. He is currently the California Symphony’s Young American Composer-in-Residence, and recently served as the Early Career Musician-in-Residence at the Dumbarton Oaks. Viet holds degrees from the Curtis Institute of Music (AD), Princeton University (MFA), and Peabody Conservatory (BM/MM).

Electric aroma

Stycket är inspirerat av ett citat av Pablo Picasso: “...and if the weather is clear listen to the crack when in my chest breaks the perfume of the stick the arrow painted on the fan tossed on the bed the luminous alarmed panther sheen of her regard with an electric aroma a most disagreeable noise spreading a dreadful odor of stars crushed underfoot”.
- Pablo Picasso

Anders Eliasson, föddes i Borlänge 1947.

Eliasson studerade vidKungliga Musikhögskolan i Stockholm 1966–1972.Han studerade komposition förIngvar Lidholm, samt harmonilära och kontrapunkt för Valdemar Söderholm. Han var ledamot av Stiftelsen Elektronmusikstudionskonstnärliga råd 1972–1973.

Eliassons musik innehåller ofta ett emotionellt element, som ändå vilar på en sträng metodik, som när han har arbetat med olikamodi(tonförråd) som styrts till exempel avprimtalsserier. Han talade ofta om sin respekt för ”musikens ängel”, det vill säga skillnaden mellan det förklarliga och det oförklarliga i musiken.

Han har komponerat mängder av verk för såväl solo, kammarensemble som stor orkester, och tilldelas flera utmärkelser som exempelvis både Stora och Lilla Christ Johnson-priserna.

Då sade man….och nu är en tonsättning av en japansk dikt, i översättning av Per-Erik Wahlund:

”Rusig av vårluft strövar jag över fälten

Om blommorna ej vore dömda att vissna, stannade jag tusen år

Skulle jag…skulle jag söka upp dig själv, eller vänta tills du knackade?

Ännu tvehågsen föll jag i sömn med dörren olåst.

För länge sen ha tempelklockorna tystnat

De flesta sova

Själv vakar jag och väntar

Se eldflugorna, hur de flämta i dunklet

Så irra mina egna tankar, splittrade och lösryckta från sig själv”

Marcus Frosth (f. 2002) växte upp i Älmhult där han tog pianolektioner från 12-års ålder på Älmhults kulturskola. 2018 började han på musikprogrammet i Växjö Katedralskola och tog studenten 2021. Efter två år på kompositionsinriktningen på Sankt Sigfrids folkhögskola i Växjö så ska han nu studera kandidat i komposition på Malmö Musikhögskola.

“En månlös natt” är skriven med inspiration av surrealismen. Med dramatiska förändringar och en oförutsägbar progression skapar det här stycket en overklig miljö. Texten bidrar med förnuftiga meningar, men det finns ingen logik i dess helhet, mycket likt en dröm.

Hans Gefors föddes 1952 i Stockholm och utbildade sig till tonsättare vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för professor Ingvar Lidholm och vid Det Jyske Musikkonservatorium i Århus för Per Nørgård. Han tog diplomexamen i komposition 1977. Han var professor i komposition åren 1988–2001 vid Musikhögskolan i Malmö vid Lunds universitet.

Hans Gefors är ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien sedan 1995 och medlem i Föreningen Svenska Tonsättare sedan 1978.

Hans Gefors internationella ryktbarhet baseras i första hand på hans operor, men han har också komponerat andra verk, sångcykler, körverk med mera. Han har skrivit sex helaftonsoperor, två kammaroperor och andra musikdramatiska verk. Hans stora genombrott kom med helaftonsoperanChristinapåKungliga Teatern 1986 i samarbete med Lars Forssell. Hans operor har blivit spelade iMalmö, Stockholm, Paris,Wiesbaden,Lübeck,KöpenhamnochBern. Fyra av dem har visats påSVT. Det senaste av hans operaverk,Notorious, hadeurpremiärpåGöteborgsoperan2015.

Mnemosynum är latin och betyder minnessak eller souvenir.
Dessa tre stycken använder musik och motiv från min sångcykelTunnelbaneresasomskrevs under pandemiåret 2020 till sonetter av Malte Persson.

I noterna till sin pianopreludier tillförde Claude Debussy några ordeftermusikenför att egga lyssnarens fantasi. Jag har gjort likadant, fast med Malte Perssons dikter.

Mnemosynum I:"Jag hör röster. Jag hör ett eko av en melodi. Jag bär på brottstycken av poesi"

Mnemosynum II "Att skugga en skugga…Att följa spår på jakt efter sanning bland tider och seder…"

Mnemosynum III (Aqua et terra) "Vatten och jord. Och däremellan sömmen som skiljer och förenar jord och vatten."

Mnemosynum skrevs ursprungligen för cello och piano och har spelats i den formen på NYTT-festivalen. Nu har jag på Jörgen Petterssons anmodan gjort en version för baritonsax och piano. En spännande upplevelse för tonsättaren – musiken får en ny färg!

Eget sätt

”Min vän Nils-Erik Sahlin i Lund har velat göra något extra för sin fru Vivianne när hon fyller 70 år. Hans idé var att jag skulle komponera en sång speciellt för henne att uppföras i anslutning till festligheterna!

Han fann en lämplig tankegång hos countrysångaren Willie Nelson och med den som utgångspunkt har jag gjort en fri tolkning av texten (utan att höra originalet).

Eftersom Vivianne är speciellt intresserad av det latinska språket och älskar cello så blev det min uppgift arr få med även dessa två saker i verket.

Det har varit en utomordentligt stimulerande syssla då jag ställer stort pris på vår vänskap och på alla sätt tycker att Vivianne är värd en hyllningssång

Hans Gefors, Stockholm november 2023

Allt fast förflyktigas, denna berömda tankegång återfinns i första kapitlet av MarxDet kommunistiska manifestet. Men den handlar inte alls om kommunismen utan är en beskrivning av det borgerliga samhället och har som sådan lika stor aktualitet i dag som när den skrevs i mitten på 1800-talet.

Allt fast och beständigt förflyktigas. Allt heligt profaneras.

Människorna tvingas slutligen att se sin livssituation med nyktra ögon. *)

Jag har gettAllt fast förflyktigasen undertitel: ”En musikalisk sinnebild förVanitas”. Inledningen till Predikaren på latin lyder:Vanitas vanitatum omnia vanitas. I 1917 års bibel heter det ”Fåfängligheters fåfänglighet. Allt är fåfänglighet”. Idén har varit min målbild under hela kompositionsarbetet. Jag har också tänkt på barockens vanitas-bilder med alla dödskallar och klockor. Tiden går – och det hörs i mitt verk. Till formen är verket två sånger. Och under sången ligger ett mönster av figurer i olika rytmer – ett myller av liv! Den andra sången utnyttjar en annan vanitas-bild: C J L Almqvists berömda dikt som slutar ”Hvarföre är allt en trasa –”.

Allt fast förflyktigasär skrivet för sång och fem instrument till NYTT-festivalens kärntrupp i Växjö med stöd från Kulturrådet. Jag tackar för beställningen och vårt mycket goda samarbete under flera år. Jag tackar Martina Björk (med hus i Hjortsberga) för hjälp med latinet när jag ville göra om det berömda citatet urManifestettill en latinsk sentens för att om möjligt odödliggöra det…

Hans Gefors, 7 juli 2023

*)För 40 år sedan fick de berömda textraderna en kommentar som då gjorde starkt intryck på mig:

Ta en bild som ”allt som är fast förflyktigas”. Den kosmiska vidden och visionära storslagenheten i denna bild, dess starkt komprimerade och dramatiska kraft, dess vagt apokalyptiska undertoner, kluvenheten i ståndpunkt – den hetta som tillintetgör är också en överflödande energi, ett överskott av liv –är alltsammans egenskaper för det modernistiska förhållningssättet. Det är just sådant som vi är beredda att finna hos Rimbaud eller Nietzsche, Rilke eller Yeats –”allt faller isär, kraften från centrum förslår inte”. Denna bild kommer faktiskt från Marx och inte från något esoteriskt, länge fördolt manuskript utan från hjärtat avDet kommunistiska manifestet.

[Marshall Berman:Allt som är fast förflyktigas. Modernism och modernitet.Arkiv förlag. 1982, s. 84.]

Jenny Hettne

Jenny är en svensk tonsättare som främst komponerar kammar- och orkestermusik med elektroakustiska inslag. Hennes musik fokuserar på ljudvärldar och klangbilder.

Hennes tonsättning av ”Ansikte mot ansikte” är hämtad ur notboken ”Här är jag lycklig”; en antologi som utgavs 2023 och innehåller en samling av Tomas Tranströmers dikter i tonsättning av 28 svenska kompositörer.

I februari stod levandet still

Fåglarna flög inte gärna

Och själen skavde mot landskapet

Såsom en båt, skaver mot bryggan den ligger förtöjd vid

Träden stod gömda med ryggen hitåt

Snödjupet mättes av döda strån

Fotspåren åldrades ute på skaren

Under en presenning tynade språket

En dag kom någonting fram till fönstret

Arbetet stannade av, jag såg upp

Färgerna brann. Allt vände sig om

Marken och jag tog ett språng mot varann

With “an ear for the new and interesting”(The New York Times), Laura Kaminsky frequently addresses social and political issues in her work with a distinct musical language that is “full of fire as well as ice, contrasting dissonance and violence with tonal beauty and meditative reflection.”(American Record Guide). Her first opera,As One(co-librettists Mark Campbell and Kimberly Reed) is the most produced contemporary opera since its 2014 premiere, with 60+ productions to date internationally. Other operas:Some Light Emerges,Today It Rains,Hometown to the World(libretto: Kimberly Reed);Finding Wright (libretto: Andrea Fellows Fineberg)andFebruary(libretto co-written with Lisa Moore). Upcoming:Lucidity(libretto: David Cote; On Site Opera, Seattle Opera, Opera in the Heights, Tri-Cities Opera, Ithaca Opera);The Post Office:a chamber opera in poems,for Queen City Opera (poems: Elaine Sexton); andTime To Act(libretto: Crystal Manich; dramaturgy/direction: Amy Hutchison, for a consortium led by Pittsburgh Opera. Awardedthe Polish Gold Cross of Merit (Zloty Krzyż Zasługi RP) by the President of Poland for exemplary public service/humanitarian work, Kaminsky has been recognized by the NEA, Koussevitzky Music Foundation, Opera America, Chamber Music America, and USArtists International, among others. Kaminsky is on the faculty of Purchase College Conservatory of Music and Boston Conservatory of Music at Berklee, and is a mentor for Seattle Opera’s Creation Lab.

Reading Nafisi
Inspired by Azar Nafisi's Read Dangerously: The Subversive Power of Literature in Troubled Times
Iranian-American author Azar Nafisi's belief in engaging with the opposition and continuously assessing and reassessing our own positions to transcend prejudices of time and place served as a point of entry for composer Laura Kaminsky's trio. "The piano, cello and clarinet are first muted to evoke what happens when ideas (and the words that give them expression, and the books in which they are printed) are squashed, redacted or banned, but struggle, nonetheless to speak truth and to inspire and empower the reader," Kaminsky says. "The ensuing music is alternately an explosive anger against repression, a wistful yearning and nostalgia for that which has been subjugated, and a plea for that which is yet to be attained."

Elena Kats-Chernin föddes i Uzbekistan, men emigrerade 1975 till Australien. Hon studerade komposition huvudsakligen i Tyskland för bl.a Helmut Lachenmann.

Efter sina studier återvände hon till Australien där hon komponerat flera operor och baletter för operahusen i Melbourne och Sydney, men också många verk för kammarensemble som spelas runtom i hela världen.

”Sarglos” är ett detaljrikt och energifyllt verk komponerat för piano, slagverk och altsaxofon. Det ursprungliga verket skrevs 1999, men den version vi presenterar är en nybearbetning av tonsättaren från 2020.

Karin Rehnqvist (f. 1957) är tonsättare, vars musik rör sig i gränslandet mellan folk- och konstmusik. Den uråldriga sångteknik som kallas kulning har hon integrerat i ett modernistiskt och högst personligt tonspråk.

Med musik inom ett brett spektrum har Karin Rehnqvist blivit känd både i Sverige och utomlands, och hon är i dag en av de mest spelade svenska tonsättarna på den internationella scenen. Karins musik är många gånger prisbelönt. Sedan 2009 är Karin Rehnqvist även professor i komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

Hennes musik finns utgiven på skivmärkena BIS (Solsången och Arktis Arktis!), Phono Suecia (Davids nimm ) och Intim Musik (Till Ängeln med de brinnande händerna). Den senaste cd:nLIVE (Sterling Modern) belönades med en Grammis 2014 för årets bästa klassiska album.

THE DREAM (DRÖMMEN)

1. Hear me! (Hör mig!). 7 min
2. Hush – Hear Me (Hyssj – hör mig) 5 min

Jag fann en kort dikt på nätet och blev drabbad. På några få målande rader
varnar dikten för onda tider som ska komma. Det är en apokalyptisk drömsyn,
för mig besläktad med Völvans spådom ur Eddan.
Poet är Rosa Taikon (1926-2017), silversmed och människorättsaktivist.
2007 hade vi kontakt inför ett annat stycke där jag ville använda dikten och pratade länge.
Texten har sedan följt mig och pockade plötsligt på att bli tonsatt igen, lite annorlunda.
För att få en ny ingång har jag här använt en engelsk översättning.
Varje språk ger en egen karaktär åt musiken.
The Dreamhar två satser.
Den första är en sång och ett klagorop..Den frammanar drömmen i stark vision.
Den andra är mer inåtvänd och stilla. Den har inga ord, utan nynnas och gnolas fram.
Cellon och rösten ska finna en gemensam klang,” sjunga/spela in i varandras klang”.
The Dreamär skriven för norska musiker, folksångerskan Unni Løvlid och cellisten
Marianne Baudelouin Lie, specialist på ny musik. Det ingår i deras konsertserie Svarteboka.

Karin Rehnqvist

Text:
I had a bad dream
I stood by the sea
Suddenly the sky went black
and the sun burned up
Birds screeching in the sky
The beating of their wings warning us of
evil times to come.

/

Rosa Taikon
translated from Swedish by Linda Schenck

Putte Rydman är född 2003 i Varberg och studerar nu sitt andra år på kompositionlinjen vid S:t Sigfrids folkhögskola

”Jag sitter oftast på min kammare och försöker skapa något ur den värld som pågår i mitt huvud! Vad är då det för värld? Jo en värld full av tankar. Musik för mig är helt enkelt tankar satta i toner.”

Ensamheten

Denna musik skrev jag före sommaren då jag var lite trött på att sitta och skriva musik, det kändes som om alla musik jag var satt till att skapa redan fanns. Men i mitt tröga försök att skapa något innan sommaren blev det dom toner ni nu kommer att höra. Jag gillar inte att vara ensam, själv kan jag vara ofta men helst inte ensam.

Josef Söreke föddes 1989 och växte upp i Härensås utanför Växjö. Han har studerat komposition vid S:t Sigfrids folkhögskola och Musikhögskolan i Malmö. Han spelar och skriver i flera olika stilar, exempelvis punk, dansband, psykrock, pop och fritonal konstmusik.

Klevahill 04:37 är ett sommarstycke. Det handlar om värme, ljus, förvandling och rörelse. Det handlar om den kaotiska månaden juli, då ingenting är samma från en dag till en annan.

Interlude- ett mellanspel, ett övergångs- eller genomgångsstycke. Lite av något och lite av något annat. Att se sig omkring på mitten av en bro.

Att lyssna med ett öra åt varje håll.

OM NYTTFESTIVALEN

Ursprunget till festivalen NYTT - Ny TonTradition, var att vi var några kollegor med nutida konstmusik som specialitet som kom att prata om att vi alla är uppväxta i, eller bor omkring samma granskog i djupaste Småland och att vi gärna ville presentera nutida musik- och konstuttryck i våra hemtrakter. Så 2017 gjordes den första upplagan av festivalen.

Förutom att bjuda på nutida kammarmusik, konst och tonsättarsamtal vill vi också uppmärksamma värdefulla byggnader i glesbygden som Galleri Söreskog och Transjö Folkets Hus.

Svenska tonsättare som presenterats på NYTT sedan starten 2017:

Karl Birger Blomdahl

Tony Blomdahl

Anna Eriksson

Hans Gefors

Peter Hansen

Mats Larsson Gothe

Ingvar Lidholm

Thomas Liljeholm

Solveig Lindberg

Peter Lyne

Paula af Malmborg Ward

Carin Malmlöf Forssling

Ivo Nilsson

Hans Parment

Karin Rehnqvist

Henrik Strindberg

Víctor Varela

Övriga tonsättare som spelats:

Carola Bauckholt

Alban Berg

John Cage

Peter Maxwell Davies

Matthias Pintscher

Betty Roe

Kaija Saariaho

Arnold Schönberg

Valentin Silvestrov

Iannis Xenakis

HITTA

Transjö Folkets hus

Från Kosta, kör söderut på väg 28 mot Karlskrona. Efter några kilometer kommer två skyltar pekande mot vänster; Transjö 1 och Glashytta 1. Kör förbi dessa och kör ytterligare några kilometer tills skylten Transjö 1 pekar in mot vänster. Kör in på den lilla vägen och kör sedan höger i T-korsningen, fortsätt en bit in på grusvägen. Transjö Folkets Hus ligger på vänster sida. Parkera försiktigt och med förstånd. Transjö Folkets Hus har endast utedass, inga rullstolsramper och ingången nås via en grusgång.

Galleri Söreskog, Berg

Från väg 30. I Bredhult sväng mot Berg/Lädja/Rottne. Efter ca 3 km mot Berg ligger Galleri Söreskog till vänster. Skylt vid infarten. Bredhult ligger 30 km norr om Växjöoch 10 km söder om Lammhult. Toaletter finns men med begränsad tillgänglighet för rullstolar. Det finns en mindre tröskel, mindre än en decimeter, i ingången till ladan.

Nygatan 6

Personer med rullstol når enkelt konsertsalen via konsertentrén. Rullstolsanpassad toalett finns. Ledsagare följer med gratis. Konsertsalen är utrustad med hörslinga.

Nygatan 6, Växjö. www.nygatan6.se

Speakers Corner

Storgatan 20-24, Växjö. Scenen är utomhus.

GALLERI

KONTAKT

Helge Ax:son Johnsons stiftelse